Strona: MODUŁ ARTYSTYCZNY / Studia Podyplomowe na Wydziale Budownictwa, Inżynierii Środowiska i Architektury Politechniki Rzeszowskiej

MODUŁ ARTYSTYCZNY

Kompozycja architektoniczna

  • Kompozycja jako element świadomej działalności człowieka.
  • „O gustach się nie dyskutuje” - dlaczego coś nam się podoba.
  • Forma – metody i instrumenty kształtowania utworów przestrzennych.
  • Narracja przestrzenna.
  • Podsumowanie: Czy warto zatrudniać architekta – Rola architekta-projektanta w koordynacji procesu inwestycyjnego ze szczególnym uwzględnieniem zagadnień kompozycyjnych w kontekście realiów wykonawczych.

Historia mebli i wnętrz

  • Starożytne cywilizacje.
  • Średniowiecze - teatr życia codziennego.
  • Zwrot w stronę antyku - renesans.
  • Meble a obyczajowość.
  • Społeczne i kulturowe znaczenie wnętrz i ich wyposażenia - od średniowiecza do baroku.
  • „Bogactwo” baroku.
  • Dekoracja, funkcjonalność i debiut pojęcia ‘komfort’.
  • Przemiany życia społecznego i ich wpływ na rozwój architektury wnętrz i mebli.
  • Rola kobiety.
  • Rokokowe pałace.
  • Klasycyzm.
  • Mobilność epoki – XIX wiek.
  • Nowe typy wnętrz.
  • Znaczenie prywatności.
  • Funkcjonalność i ‘nowoczesność’.
  • Historyzm i eklektyzm.
  • Art Nouveau i wiedeńska Sezession.
  • Program zrównania wszystkich sztuk.
  • Artystyczne i społeczne utopie: włoski futuryzm, holenderski De Stijl i neoplastycyzm, rosyjski konstruktywizm i Wchutemas.
  • Nowy model szkolnictwa artystycznego – Bauhaus.
  • Związki sztuki z nowoczesną techniką.
  • Funkcjonalizm.
  • Forma dekoracją – Art Déco, czeski kubizm.
  • Międzynarodowa Wystawa Sztuki Dekoracyjnej w Paryżu 1925 – styl Art Déco a modernistyczny pawilon L’Esprit Nouveau Le Corbusiera i pawilon konstruktywistyczny.

Współczesny design

  • Design skandynawski: szwedzki, duński, fiński, norweski od lat 30. XX wieku po lata 70. XX wieku. (Alvar Aalto, Arne Jacobsen, Verner Panton, Hans Wegner, Tapio Wirkkala, Maija Isola i inni).
  • Good design – Amerykański design połowy XX wieku, działalność Charlesa i Ray Eamesów, Eero Saarinena, Georga Nelsona oraz Isamu Noguchiego (nowe tworzywa i design organiczny).
  • Design polski połowy XX wieku (Teresa Kruszewska, Czesław Knothe, Roman Modzelewski, Władysław Wołkowski, Henryk Jędrysiak, Hanna Orthwein, Maria Chomentowska, Bogusław i Czesław Kowalscy i inni).
  • Pop-art i „plastikowy” design.
  • Postmodernizm: Antydesign (Ruch radykalny: Archizoom, Superstudio, Studio Alchimia, Memphis, Studio 65) oraz High-tech.
  • Styl późnej nowoczesności/postmodernizm – Robert Venturi, Philippe Starck, Shiro Kuramata, Michael Graves, Wendell Castle.
  • Współczesny design europejski (Jean-Marie Massaud, Marcel Wanders, Patricia Urquiola, Leo Capote i inni).
  • Współczesny design polski (Oskar Zięta, Tomek Rygalik, Tomasz Augustyniak, Marek Cecuła, Paweł Grunert, MALAFOR i inni).
  • Polski design na rynku sztuki.

Nasze serwisy używają informacji zapisanych w plikach cookies. Korzystając z serwisu wyrażasz zgodę na używanie plików cookies zgodnie z aktualnymi ustawieniami przeglądarki, które możesz zmienić w dowolnej chwili. Więcej informacji odnośnie plików cookies.

Akceptuję